Batman viaja a Barcelona

Coincidiendo con la 27 edición del Saló del Còmic, Planeta De Agostini publicará 'Batman: Barcelona, el Caballero del Dragón', una aventura ambientada en la ciudad condal con guión de Mark Waid, dibujo de Diego Olmos y portada de Jim Lee.

¿Por qué viaja a Catalunya el caballero oscuro? Pues, al parecer, por la leyenda de Sant Jordi.

Feliz no cumpleaños

Alicia en el país de las maravillas es una espina que tengo clavada. De pequeña, siempre que venía mi prima a casa quería verla, y acabé por aborrecerla (a la película y a la prima). Sobre todo porque a esa edad el relato de Lewis Carroll resulta demasiado inconexo y angustioso. Tengo un recuerdo traumático de esas tardes en el sofá de casa viendo a un gusano con tupé envuelto en humo, a un gato que aparecía y desaparecía por partes y a una reina despótica y chillona.

¿No tendrían ustedes miedo ante estos pensamientos diabólicos?

Alicia en el país de las maravillas es una de las pocas películas de animación de Disney que no he vuelto a ver de adulta. Quizás ahora que voy a cumplir un añito más sea el momento de darle otra oportunidad. Al fin y al cabo, me ha dejado grabadas en la memoria frases tan memorables como: “Llego tarde, llego tarde, llego tarde”. O: “¡Que su cabesa ruede!” (La “s” está puesta a propósito para imitar el tono del doblaje mejicano de las películas Disney de esa época). Y, por supuesto, una canción que todos hemos tatareado alguna vez en nuestra vida, y que para esta ocasión me viene que ni pintada:

Dentro de unos días será mi cumpleaños pero, como me voy de puente, no estaré con ustedes para celebrarlo, así que se me ha ocurrido festejar mi no cumpleaños. ¿También es el suyo?

La leyenda de Sant Jordi

París, capital de la moda y de las bestias

Últimamente, casi sólo posteo sobre moda. Pero qué quieren que les diga, supongo que va a épocas. Ésta es la temporada de las Fashion Week y al parecer los desfiles me condicionan. Aunque este post no va sobre moda (a pesar de lo que pueda parecer). La pareja de diseñadores Wakaki Kishimoto y Mark Eley, responsables de Cacharel, han ideado una forma muy divertida para llamar la atención de los medios durante esta Semana de la Moda de Paris en la que las grandes firmas como Chanel, Dior o Balenciaga eclipsan el resto. Aquí tienen algunos ejemplos. Si se fijan bien, entre todas las bestias encontrarán verdaderas joyas, como una máscara de Musculman o de esos gatos japoneses que mueven el puño.

Por cierto, ¿se han fijado en lo horribles que son los zapatos?

Josep Font en la Alta Costura de París

Sé que últimamente les tengo algo abandonados, así que les traigo un par de perlas juntas y revueltas para que me perdonen. En primer lugar, las imágenes del desfile de Josep Font en la Alta Costura de París para la primavera/verano 2008. Imagino que a estas alturas ya habrán visto las fotos, pero no quería dejar de postear estas obras de arte en Cosa Fina. Y, en segundo lugar, una pequeña entrevista que el diseñador catalán me concedió a modo de cuestionario breve y que he publicado en Trendencias. ¡Disfruten!

Heidi: El espíritu de tus colecciones, tan elaboradas y cuidadas hasta el último detalle, es muy afín al modo de hacer de la Alta Costura, ¿qué ha cambiado en tu forma de trabajar esta vez?

Josep Font: La verdad es que la forma de trabajar no ha sido muy diferente. La diferencia es que he podido dedicar mucha más atención y tiempo a los detalles, y usar materiales más ricos y más elaborados.

Heidi: ¿Has vivido la invitación de la Fédération Française de la Couture como un paso natural o, al contrario, ha supuesto un gran esfuerzo y responsabilidad para ti?

Josep Font: Para mí la alta costura siempre ha sido un sueño casi imposible de cumplir y cuando recibí la invitación, me hizo mucha ilusión, pero a la vez tuve una gran sensación de vértigo de poder estar a la altura de las expectativas.

Heidi: ¿Sientes la presión de ser el único representante español en la Alta Costura? ¿Temes que te comparen con Balenciaga o Pertegaz?

Josep Font: He sentido presión sobre todo para no defraudar las expectativas que se habían creado. Y para mí es un halago que me comparen con estos dos grandes maestros, pero creo que tengo mi estilo propio, o al menos es lo que pretendo.

Heidi: De tu colección has avanzado que será breve pero intensa y con un marcado acento patrio, ¿puedes revelarnos alguna cosa más?

Josep Font: Es una colección donde he dado rienda suelta a mis obsesiones más personales: el circo, la música y la poesía, el color, los volúmenes y la tradición indumentaria española.

Heidi: Hace tiempo que desfilas en Paris, ¿qué te llevó a dar el salto? ¿Qué es lo que más te ha impresionado de esta pasarela donde desfilan firmas legendarias como Chanel o Dior?

Josep Font: Paris fue el resultado de muchos años de esfuerzo y trabajo, y para nosotros era todo un reto desfilar en esta ciudad, ya que es sin ninguna duda la capital de la moda.

Heidi: Tu acogida en Francia ha sido espectacular, ¿crees que en el país galo tienen una mayor sensibilidad por la cultura de la moda? ¿Te sientes en comparación, poco reconocido en tu país?

Josep Font: Me siento muy identificado con la gran cultura de moda que existe en Francia, pero eso no significa que no me sienta reconocido en España, al contrario, creo que siempre he tenido el apoyo de la prensa y de mis clientas.

Heidi: Durante toda tu carrera, has recibido numerosos y prestigiosos premios (Premio Fil d’Argent 1989, Diseñador del nuevo milenio en 2001 según Moët Chandon, Mejor diseñador español de 2006 por la revista Marie Claire, etc.) ¿Recuerdas algún galardón con especial ilusión?

Josep Font: El primero que recibí en Paris por parte de Air France en el Space Pierre Cardin, ya que supuso el primer reconocimiento a una carrera que acababa de empezar.

Heidi: Has logrado dotar a tus colecciones de una personalidad muy peculiar, pero beberá de algún sitio, ¿no? ¿Tienes algún diseñador que te inspire o admires?

Josep Font: Admiro el trabajo de Madame Vionnet y Poiret.

Dos fotos y una yaya rusa: ¡feliz 2008!

Acabo de dar con esta foto que me ha hecho pensar en el editorial de Steven Meisel para la revista Vogue italiana que les reseñé aquí.

En el mundo del arte ya está todo inventado.

La foto es de esta web, que se dedica a recopilar imágenes divertidas como esta:

Me parece muy gracioso, sobre todo porque hoy medio país se estará acicalando para dar la bienvenida al 2008.

¡Feliz año a todos!

Feliz Navidad

Dulce propaganda

En una de mis últimas escapadas a Barcelona, me desvié del circuito habitual familia-amigos para visitar la exposición “The rebirth of a nation. Gráfica de propaganda en Vietnam desde los años 60 hasta finales del siglo XX” en Casa Asia. Sé que el título suena muy gafapasta, pero nada más lejos de la realidad. Si quieren saber la verdad, lo que me llevó a visitar esta selección de 45 carteles, fueron estas dos imágenes que publicitaban la muestra:

¿No les parecen muy kawaii? Y la exposición cumplía lo que prometían.

Al decir ‘propaganda comunista’, uno piensa en los típicos carteles soviéticos. Es verdad, había algunas obras de temática bélica, trazos rudos y exaltación del comunismo. La única que tengo un poco de este estilo es esta, porque le gustó a Nikochan:

Un poco como en Tintin. Objetivo: la Luna pero con Lenin flotando junto a las estrellas.

El resto de carteles expresan pautas para la recuperación del país a través de la agricultura y la ganadería y tienen una estética mucho más colorista y naïf (porque se dirigen a un público femenino, imagino).

Me gusta especialmente cómo combinan los trazos gruesos con pequeñas pinceladas que perfilan los detalles del dibujo. Como esta lámina, que representa una gran extensión de campo con un canal que lo atraviesa. Si se fijan bien, las verduritas están dibujadas una a una para dar realismo a la pintura.

Lo curioso es que estos 45 carteles que se muestran hasta el 16 de diciembre (una pequeña representación de los más de 500 que atesora el Museo de Bellas Artes de Hanoi) han sido elaborados por 40 artistas diferentes. De hecho, la creación de estas obras revolucionarias atraía tanto a profesionales como a aficionados que simplemente querían plasmar su experiencia o expresar su solidaridad con el pueblo vietnamita. El arte del cartel en Vietnam está estrechamente ligado a la lucha, la reivindicación y, en definitiva, la propaganda. La situación histórica del país durante la segunda mitad del siglo XX favoreció el desarrollo del arte gráfico.

How Manga Conquered America

Ayer terminó el XIII Salón del Manga. A lo largo de 4 días, más de 65000 personas han acudido a este certamen. Un balance muy positivo que denota la gran aceptación del cómic japonés en Occidente. Una aceptación con su Historia, que la revista Wired ha intentado condensar en su número de noviembre de un modo muy apropiado: creando un Manga.

De Astro Boy a Naruto.

A lo largo de 8 páginas ilustradas en blanco y negro, una colegiala nos explica cómo el Manga conquistó América. Pueden ver la historieta completa aquí. Si no se les da bien leer del revés, visiten las FAQs, tienen datos muy interesantes.

¿¡Zombies!? ¡Pero si no tengo nada que ponerme!

¿Han pensado alguna vez lo que dirían si se encontraran con un zombie? Pues es hora de hacerlo, ¿no creen? Aunque, según Giles, en la noche de Halloween nunca ocurre nada (pero siempre se equivoca).

El artista neoyorquino Paul Notzold ha llevado a cabo una curiosa iniciativa consistente en proyectar 500 frames de La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, de los cuales 170 admitían diálogo a través de SMS enviados por el público, una técnica que ya ha usado en otras ocasiones.

Arte y Moda: Aya Takano

Hasta el 11 de noviembre, pueden ver en la Fundación Joan Miró de Barcelona, una exposición de Aya Takano, que llega por primera vez a nuestro país. Las pinturas y acuarelas de esta artista japonesa nacida en 1976 seducen al momento. Sus personajes, muchachas de ojos grandes y mejillas sonrojadas con piernas quilométricas, se mueven entre lo naïf y lo perturbador, en un particular universo que combina elementos tradicionales y de la ciencia ficción. Todo muy kawaii.

Aya Takano es seguidora del movimiento superflat, fundado por el artista Takashi Murakami y que pretende constituir críticas sociales desde la influencia del manga y del anime. Igual que Takashi Murakami, colaborador de Louis Vuitton, Aya Takano también ha tenido sus escarceos con el mundo de la moda.

Hace unos años, el diseñador Naoki Takizawa la invitó a crear una colección para la firma Issey Miyake. De su colaboración, surgieron todo tipo de prendas con los estampados propios de la artista, que se presentaron en la Semana de la Moda de París otoño-invierno 2004/05.