F. F. Coppola o el cine batracio

Francis Ford Coppola es un reputado cineasta al que debemos obras maestras como la trilogía de El Padrino. El mejor argumento a favor de su capacidad y calidad como director es su extensa y premiada filmografía que, como buen autor, ha sabido marcar con un sello personal. La firma que acompaña indefectiblemente las películas de Coppola es el estilo batracio*.

*Batracio: Se dice de los vertebrados de temperatura variable que son acuáticos y respiran por branquias durante su primera edad, se hacen aéreos y respiran por pulmones en su estado adulto.

Evidentemente, la idea que se sugiere aquí nada tiene que ver con que Coppola fuese literalmente un renacuajo en su edad temprana. Más bien, se destaca la cualidad babosa, pegajosa, empalagosa, de sus filmes; es decir, un toque excesivamente kitsch. A continuación, ilustraremos esta afirmación, repasando algunos de los títulos clave en la carrera del director.

El Padrino III (1990)

El Padrino III fue rodada con casi 20 años de separación respecto a las otras dos partes de la saga Corleone. Sin embargo, si alguien nos dijera que se realizó, también, en la década de los 70, nos lo creeríamos: el papel dorado y recargado de las paredes, el estilo rococó, tan nuevo rico, que domina toda la película y que culmina con la escena de la Ópera y sus alfombras y cortinas de terciopelo rojo, el peinado de Kay Adams (la magnífica Diane Keaton) y el estilismo de los personajes, sobre todo el de los femeninos, son algunos de los ejemplos que podemos esgrimir a favor de ese toque empalagosamente kitsch del que hablábamos.

Cierto es que la presencia eclesiástica tampoco ayuda mucho.

Drácula (1992)

Seguimos en la década de los 90. La fabulosa adaptación de Drácula se divide en dos épocas diferentes, a cuál más empalagosa: el siglo XV y el XIX. En la primera parte, tenemos a un Drácula todavía hombre que, sin embargo, tiene problemas a la hora de pronunciar el nombre de su amada. Tampoco está muy fino de gusto, vista la armadura o, más bien, el caparazón rojo que lleva, casi a modo de langosta.

La segunda parte, que ocupa prácticamente la totalidad del metraje, se desarrolla cuatro siglos más tarde en Londres, un momento y lugar idóneos para cosas como estas:

Evidentemente, el vampirismo también da mucho juego, igual que sucedía con el catolicismo en El padrino.

Apocalypse Now (1979)

Ésta es, sin duda, la película más batracia que jamás haya firmado Coppola aunque, en este caso, se debe principalmente a causas ajenas a su persona. Podríamos decir que se trataba de una exigencia del guión puesto que, como todo el mundo sabe, Vietnam es un lugar húmedo donde crece el verdín, tan propicio para la vida batracia.

Sin embargo, Coppola también pone de su parte:

Y es que Coppola ha procurado, siempre, dotar a sus films de una estética empalagosamente kitsch. Es el toque personal de un director que quizás no convierte en oro todo lo que toca, pero que sí logra impregnarlo de la babosidad propia de un batracio. Su carrera se convierte, así, en una esfera perfectamente integrada en el conjunto de su existencia ya que, en su vida privada y como persona, Coppola también tiene ese je ne sais quoi batracio.

J'accuse...!

Todas esas chicas que creen que pueden andar con la cabeza bien alta porque ¡van de marca! han de saber lo siguiente:

(1) No sé quién decidió que Mango sería una marca de la que presumir pero lo único que tiene de gran firma es un precio excesivamente pretencioso para unas prendas que, dicho sea de paso, son de una calidad nula.

Mango es una marca catalana con sede en el glamuroso municipio de Palau de Plegamans y que debe fabricar su ropa en China o en Marruecos. No es que tenga nada en contra de todo esto pero que alguien me explique, entonces, la diferencia que existe entre Mango y Zara o Venca.

(2) Otra marca que se ha puesto de moda lucir en la pechera de una vulgar camiseta (normalmente blanca, además) es Donna Karan. Digo yo que, si esta mujer ha logrado consolidar su firma en el mundo del prêt à porter, será porque sabe hacer algo más que estampar sus iniciales. Pero, claro, estos diseños no están al alcance de todos…

Tratado sobre la finura humana

Si de alguna forma debe empezar este blog es estableciendo los límites entre lo que es y no es fino, sobre todo por la confusión que parece existir al respecto en estos tiempos.

I – de lo que no es fino.

Carrie Bradshaw es el paradigma de lo fino quiero y no puedo. Se trata, pues, de un modelo a evitar. Si bien el personaje de Sexo en Nueva York cumple algunos de los requisitos necesarios para hablar de finura, gracias a los cuales se ha convertido en ejemplo a seguir para muchas mujeres, no debemos dejarnos confundir por las apariencias: su mal gusto y su poca delicadeza –tan americana, por otra parte– son evidentes.

II – de lo que, no siendo fino, merece nuestra atención.

Hay algunas mujeres que, aceptando su no-finura, han sabido sacarle partido a su condición, convirtiéndose en mitos sexuales o en iconos de la belleza. Estos casos merecen toda nuestra atención puesto que la rareza y la singularidad son valores que pueden competir con determinados tipos de finura.

III – de la finura de cera.

Se trata de la finura más corriente y, por lo tanto, de la más vulgar. Abunda en los medios de comunicación y, por lo tanto, es el modelo al que la mayoría de muchachitas aspiran. Por este motivo podemos encontrar a tantas niñas bien que, con más o menos esfuerzo, y compartiendo todas el mismo peluquero, consiguen alcanzar el estatus de finura dotado, eso sí, de grandes dosis de artificialidad.

IV – de la finura natural.

La autentica finura, pues, no se desprende del comer poco, de la ingesta de estimulantes para compensar el comer poco, ni del Flame o similares. Al menos, no exclusivamente. La mujer auténticamente fina es tan grácil y delicada que los pajarillos se posan a cantar en sus manos. Su naturaleza, casi etérea, convierte sus pausados movimientos de cándido felino en pasos de ballet por lo que cualquier actividad resulta, de su mano, elegante.